梅花，它开百花之先，独天下而春，它“俏也不争春，只把春来报”。它有傲雪凌霜、不畏严寒的品格，亦有清雅俊逸的风度。自古以来，梅花引无数文人墨客为之抒怀泼墨，尤其是梅花更被看作是中华民族不屈不挠精神的写照。

前些年以为自己很懂禅，发起成立东方禅社，踌躇满志地找古干先生为我题“禅艺”，并与怀善法师论道己见，对法师如坐针毡的忧虑大为不解。

由中国国家博物馆、中国美术家协会、中央美术学院、北京画院、李可染艺术基金会共同主办的“纪念李可染诞辰110周年——墨天神境·李可染最后十年作品展”于11月30日在国家博物馆开展

常美娟的绘画作品，有着一种特殊的感人魅力。这种魅力，无疑源于她的家乡的深厚的民间文化的滋养，这种滋养，潜移默化，使她本人，似乎，就是三晋大地悠久文化的化身

齐白石是近现代画家中声誉普及度最高的艺术家，而山水确属少见，而此件拍卖作品的珍贵之处便聚焦在“齐白石、山水、十二条屏尺幅”这几个关键词上。

一手缔造了侨福芳草地的黄建华乐于见到越来越多的人喜欢艺术、传播艺术，但他也很有自信地表示：“侨福芳草地是无法复制的，因为没有人会像我这样用心。”

时值有史以来最大规模的潘天寿诞辰120周年纪念大展在浙江美术馆绽放之际，偶然读到一篇署名何怀硕（台湾师范大学美术研究所教授）的知名艺术评论家文章《何怀硕：该真正反思潘天寿坚持“中西绘画拉开距离”的观点了》，也是第一次读何怀硕教授文章

本人作为观展亲历群众的一员，综观本次展览，深感其策展布置虽然还赶不上北京画院的专业与认真程度，但相较之前确实已有提升改善。如此高调宣传的豪展，不无遗憾之处在于黄宾虹，潘天寿、石鲁、赵无极，吴大羽等很多近代大家悉数缺席

读罢曾翔《当代书法中的大字创作》一文，我十分认同曾翔关于“书写的过程中状态比作品本身重要”的理论，遗憾的是，他对井上有一的误读正好与他信奉的理论相悖。

徐培晨画猴早已名扬遐迩，我零星看过他的作品，十多年前还在北京见过面。前几年听说他实现了33省巡展的壮举，可是我仔细观赏他画的猴子，还是今年的事。