东西文化之间的挽澜者：缪鹏飞的艺术求索——评澳门艺术博物馆《东西观澜——缪鹏飞回顾展》

　　中国现当代艺术史的叙事惯例中，位于中国大陆的城市和地域始终是现代艺术思潮更迭的中心，而长期处于东西文化交汇地带的澳门，其现代艺术的生长脉络与精神内核，常常被主流艺术视野所遮蔽，沦为艺术史叙事的“边缘空白”。事实上，四百余年多元文明交融浸润的澳门，从未缺失现代艺术的觉醒与探索，只是这片土地的艺术革新，始终以一种温和、内敛且极具在地性的方式悄然生长。缪鹏飞便是撑起澳门现代艺术精神脉络最核心的人物之一。2026年7月于澳门艺术博物馆启幕的《东西观澜——缪鹏飞回顾展》，以艺术家的人生轨迹和艺术实践为脉络，集中展示不同时期的作品。展览所呈现的内容，不仅打破了大众对澳门艺术的刻板认知，也使得我们近距离的感受一位痴心于艺术求索的挽澜者。

　　一、展陈与叙事：未曾缺席的在场

　　大型艺术家回顾展，难点在于如何透过展品、空间排布，叙述一个艺术家完整的从艺生涯，而不是作品的罗列。是次展览汇集艺术家的家属、友人、馆藏共计90件作品，涵盖绘画、混合媒材、装置、手稿、文献等内容，并采用“六大主题单元与时间线索相互交织”的叙事方式展开。这种展陈次序，并非只是严格线性编年，而是让个体时间与艺术的求新相互呼应，完整还原缪鹏飞的别样人生。

　　步入展厅，我们首先从沪澳的迁徙中开启叙事，“上海·实验”与“澳门·实践”两个单元，分别对应他从艺生涯中最重要的两处地理位置和阶段。在上海他开启现代艺术的门扉。缪鹏飞于此期间所进行的探索，既承接自民国以来的现代派传统，他的老师谢投八是第一代留法归来的画家，而刘海粟更是中国现代美术教育的开创者，也将东西美学思想的碰撞呈现于实验与实践之中。

　　1982年移居澳门为他的艺术思想提供了另一片土壤。1986年他参与创建“澳门文化体·现代画会”，并逐渐融入这片东西文化交汇的土地。他作品的画面语言、媒介、思想进一步锤炼，之后数十年的演变中“水浒系列”、“生存状态”、“后书法”等作品随之成形。我们可以在展厅对应的主题板块中，看到一条清晰的求索路径——“水浒系列”中艺术家反复挖掘古典文本，从具象走向变形、抽象；“生存状态”系列作品中融会东方的省思与抽象表现主义的绘画语言，凝视人类普遍的生存处境；“后书法”系列作品中呈现他对书写精神的理解，剥离汉字的符号性，提取书写性美学内涵。在宽广的中国传统、当下处境与西方现代艺术之间，“新东方主义”孕育而生。另外，展陈也复原了缪鹏飞画室场景，并以文献草稿、笔记和画室场景，完整呈现“新东方主义”从零散想法，反复思索的全过程。这不仅是观众可以穿行展陈的场所，也是人们可以驻足的思想场域。

　　从博物馆一二楼展厅根据作品类型适配的空间尺度，到手稿、文献得以沉静观看的图册方寸。从早期上海的现代派的启蒙、研读和实验，到书法国画的工具材料应用于传统书画的革新。从现代艺术孤独的经历和探索，到澳门现代画会对新潮美术思想的传播，以及何为东方的现代主义的不断追问。我们都能够在展陈和叙事中感受到缪鹏飞跨越时空的在场。

　　二、不可忽视的边缘：澳门在现当代艺术中的方位

　　那么作为艺术家的缪鹏飞，这种未曾缺席之于澳门而言意味着什么呢？在很长一段时间，澳门在中国现当代艺术叙事之中，常常被忽略。相较于北京、上海、川渝等学界关注的城市和地域，澳门的现代艺术发展谱系，缺少充分的梳理与讨论。缪鹏飞作为澳门现代艺术的发起者和参与者，他的在场使得我们得以窥探澳门在艺术版图中独特的面貌和地位。

　　1980年代缪鹏飞初到，彼时澳门的现代艺术状况相对落后，商业艺术、传统书画占据主流，而现代艺术有关的实践更是匮乏且缺少有力的思想支撑。这里没有内地剧烈社会变革带来的精神冲击，也没有香港高度发达的艺术市场。澳门的文化环境是漫长、温和的浸润与东西之间。因此缪鹏飞的艺术行动，不是激进反叛，也不是市场驱动，而是长年累月对东西两种文化精神的咀嚼、消化。他一边进行创作实践，一边构建美学理论，描摹澳门现代艺术的思想根基。放到更大的中国现当代艺术视野当中，缪鹏飞的实践提供了区别于内地、香港艺术家的另一条中西融合路径。

　　很多讨论二十世纪中西融合艺术的研究，习惯把目光集中于林风眠、吴冠中等艺术家。缪鹏飞的实践，补充了华南地区跨境文化语境下的另一重样本。如果说林风眠是把西方现代绘画形式注入中国写意精神；缪鹏飞更进一步，媒介拓展到混合媒材、装置，理论上自觉提出“新东方主义”。他提示我们：中西艺术融合，并不仅仅发生在大陆中心城市，作为沿海边境的口岸城市，同样可以生长出成熟的现代艺术思想。澳门特殊的历史境遇，恰恰给予艺术家一直退视的距离，使得他能够拉开距离回望东西方两种文化，获得一种“观澜”的视野。 同时，缪鹏飞的创作，也回应一个延续百年的命题：现代语境之下，东方文化资源如何实现现代转化。很多当代艺术实践，对待传统文化，要么是符号化挪用，将脸谱、山水、书法当作视觉标签，要么是彻底割裂传统，完全追随西方艺术潮流。缪鹏飞认为传统不是拿来直接使用的图像符号，而是内在的精神资源。书法、古典文学，都可以内化成为艺术家感知世界的方式，再借由现代艺术媒介进行表达。

　　缪鹏飞持续在场的价值，也体现在对于澳门现代艺术共同体的形成和带动。他的思想、展览、交流活动，滋养一代澳门本土艺术家，塑造澳门现代艺术的包容气质。缪鹏飞用半个多世纪的创作证明，扎根澳门的在地经验，完全可以生成具备国际视野的本土美学，这就是他留给澳门艺术最重要的遗产。

　　三、观澜于东西之间：作为方法的“新东方主义”

　　“东西观澜”是本次展览的命题，同样也是缪鹏飞一生艺术实践最为贴切的概括。何为观澜？观澜不是简单站在东西方两个文化岸边观望比对，而是置身于两种文明浪潮交汇激荡的漩涡之中，挽手探索两种艺术体系的碰撞、撕扯、吸纳与再生，是一种力挽狂澜的决绝和智慧。澳门这座城市是数百年东西方文化相遇的特殊场域，而缪鹏飞正是生长于这一交界地带的艺术家。他没有简单挪用西方现代主义的形式外壳，也没有退守传统文人画的旧有范式，而是在中西两股艺术洪流的交汇处，建立属于自我的艺术坐标。缪鹏飞提出的“新东方主义”，区别于西方视野下的东方想象，是植根本土文化主体意识的理论建构。其主张：“站在民族性、国际性的时空坐标上，放眼巨大的文化背景，决定了我的艺术内涵，我发现了自己,也发现了一个新空间，那就是“新东方主义”。缪鹏飞避开二元对立的陷阱，他看到，东方精神不等于水墨媒介，西方现代语言也并非不可改造的外来枷锁。

　　在作品层面，对于“新东方主义”的思考落实在图像、媒介与观念多重维度。譬如，“水浒系列”便是极具代表性的样本，传统水浒人物故事，不再是通俗叙事的再现，人物形象被拆解、变形，吸收西方表现主义的色彩张力与破碎构图，内核却是中国古典小说里的人性、江湖与命运的思考。“生存状态”系列进一步延伸，艺术家将个体生命体验、时代境遇投射到抽象化图像之中，画面斑驳厚重的肌理，混杂着躁动的色彩，既是现代人精神处境的写照，又暗合东方美学对于生命混沌状态的体悟。而“后书法”系列，他没有做简单的书法抽象，不是把汉字当作装饰符号，而是提炼书写性的精神内核，剥离文字的表意功能，将运笔的力量、墨色的呼吸转化为现代绘画的形式语言。书法不再是书写文字，变成精神的载体，东方的书写性，借由现代绘画的媒介性重获新生。

　　缪鹏飞的“东西观澜”是一种主动站在东西文化交汇处并审视二者，萃取东西方艺术的精神养分，再造属于自身的艺术语言。西方现代艺术给他提供形式解放的工具，而中国的哲学、文学、书法，构成他艺术的精神底座。这也使得他的作品并没有落入“中西拼接”的通病。他所提出的“新东方主义”是精神内核主导形式语言的探索，而非形式层面的拼凑和混搭，是超越民族性的文化转型，是主动向西方，并以西方艺术观念重建东方的方法论。

　　小结

　　当下，缪鹏飞的艺术求索依旧富有启示。在他的艺术实践中文化融合不是简单拿来、拼接，而是置身东西文化之间，保持清醒的文化主体意识，在挽澜之中，完成自我的生成。展览现场以地理线索、主题板块、文献呈现、场景复原、公教活动等丰富的展示方式，让观众得以完整体会缪鹏飞思考和行动。他一直都站在澳门现代艺术的潮头，不盲从西方，不固守传统，构建出“新东方主义”的思想路径。这场展览也绝非一场简单的回顾展，而是迟来的历史重访：它将个人的艺术求索、城市文化特质与中西艺术百年交融与互鉴的时代命题融为一体。是次展览让缪鹏飞这样一位起源于上海现代艺术土壤，后耕艺于濠江、融通东西的艺术家，走出惯有艺术史叙事的局限。由此，我们得以重新锚定缪鹏飞在中国现当代艺术史上的独特之处，也让人读懂澳门现当代艺术的历史逻辑与精神底色。

　　文 | 王子云                 

　　2026年9月