无问西东 笔由我心—在坚守中绽放的女性力量——观“雅歌”展感言

　　作者：徐航

　　在当代艺术多元纷呈的格局中，还是有清新温暖的展览让人耳目一新。日前欣赏了由 意大利中国理事基金会学院主办的“雅歌”展。看到何韵兰、裘兆明、林萱、邱坚、孙路、范一冰这六位女性艺术家，以其独特的艺术语言与深邃的精神探索，共同构筑了一道既具东方美学底蕴，又充满当代生命力的风景线。她们以鲜明的个人风格，诠释着对艺术、生命与文化的独到理解，在差异中呈现出深刻的精神共鸣与内在统一。

　　一、风格各异的艺术探索

　　何韵兰的艺术创作展现出对自然精神的深刻领悟与大胆探索。她以果断的落墨和酣畅的色彩，以水墨和版画的跨界交融，对自然物象进行高度概括与取舍，在“舍”中求得气韵之“全”，画面呈现出比以往更为饱满、肯定的生命力。

何韵兰《万物皆有灵》（玛尼的信仰） 70 x50 cm 2025年

　　裘兆明同样深谙“减法”的艺术哲学。她通过高度概括的笔触与大胆智慧的留白，剥离物象的繁琐细节，将其提炼为最为纯粹、强烈的精神符号。这一创作过程，不仅是形式的简化，更是从客观“描绘”向主观“书写”的精神升华。

裘兆明《花门》

　　林萱的作品则营造了一个充满诗性与神秘的梦境空间。她将中国园林、古典意象等元素，巧妙地重组于超现实的画面之中，营造出晦涩而幽深的意境。其作品流淌着对记忆的深深留恋，仿佛将各种时光的碎片凝固在画布上，形成一种既个人化又蕴含东方集体无意识的诗意叙事。

《樱花谷》 丙烯一亚麻布 160×120cm 2017

　　邱坚将艺术的触角伸向常被忽视的日常角落。她以卓越的色彩修养，调制出丰富而高级的复合灰色，让那些平凡的静物在低调而微妙的色层中，焕发出沉静、高贵的尊严。她的艺术是内在修养的视觉体现，赋予寻常之物以不凡的光彩。

邱坚《听鹂》

　　孙路的创作巧妙地融合了东方戏曲的韵律与西方坦培拉技法的特质。她充分发挥坦培拉材料细腻、含蓄的表现力，以丰富而微妙的色彩，将舞台上的程式、动作与情感转化为静态的视觉华章，实现了跨媒介、跨时空的艺术对话。

孙路《青衣》65X80cm 坦培拉 2008年

　　范一冰的艺术探索游走于控制与偶然、传统与现代之间。她通过引导色彩与墨色的自然流淌与碰撞，在保有东方水墨雅致气韵的同时，激发出极具现代感的视觉张力，成功地在传承与创新中找到了属于个人的独特表达路径。

范一冰《流动的云》

　　二、共性的精神底色与艺术立场

　　尽管艺术风格各异，但这六位艺术家共享着深刻的精神底色。首先，她们的创作无一不是内在世界的真诚外化与独立表达。无论是取法自然、回溯记忆，还是观照日常、融合古今，其艺术根源都深深植于个人的生命体验与内心感悟。

　　其次，她们都展现出一种“为自己而艺术”的坚定立场。在纷繁复杂的艺术潮流与社会语境中，她们始终保持创作的自主性与精神的独立性，不以迎合外界为导向，而是坚守纯粹的艺术理想，为内心的真实需求而创作、而生活。

　　尤为重要的是，她们的艺术共同彰显了女性视角在当代艺术中的独特价值。她们以女性特有的敏锐、坚韧与内在力量，守护并开拓着个人的艺术疆土，其作品既柔韧又充满力量，形成了一种沉静而强大的艺术气场。

　　这六位女性艺术家以其个性化的艺术语言和共通的精神追求，在当代艺坛构筑了一个丰富而自足的世界。她们的实践不仅证明了个人化表达在艺术中的核心价值，也展现了东方美学在当代语境下的旺盛生命力。她们的艺术，因其真诚与坚守而熠熠生辉，成为这个时代一抹深沉而灵动的色彩。

作于 2025.11. 20           

　　徐航简介：清华大学吴冠中艺术研究中心研究员、芝加哥亚洲艺术研究所研究员、中国华文教育基金会艺术发展专项基金发起人。历任北京文化发展基金会艺术总监、《文化月刊》杂志执行主编、《中国书画》杂志编辑部主任、《艺术生活快报》主编等。