扑面的诗意——著名画家俞冰绘画之赏析

　　【艺术简历】

　　俞冰，1966年生，著名国画家，先后跟随于衍堂，王子武老师学习绘画。出版作品专辑有:《名人堂——俞冰作品》、《大家风范——俞冰作品》、《中国当代画坛精品集--俞冰作品》、《中国画名家——俞冰》、《深圳美术家协会画库——俞冰作品集》、《国画名家——俞冰专辑》、《中国实力派名家——俞冰》、《当代中国画名家——俞冰》《全国梅兰竹菊中国画图录集》、《2006中国画家年鉴》等。发表作品散见于《中国书画》、《美术界》、《中国书画报》、《美术与空间》、《世界知识画报》、《读者》等刊物。

扑面的诗意

　                       　——俞冰绘画之赏析

　　文/龚文政

　　诗意乃是艺术中最重要的成分之一。

　　笔者认为，艺术的真谛，在于有诗的灵性。青年画家俞冰的画作就具备这种诗意。常言道，诗是有声之画，画乃无声之诗，两者相异而相同。北宋郭熙在其《林泉高致·画意》中说:“诗是无形画，画是有形诗。”道出了绘画与诗歌之间深刻的内在联系。画也是诗，是有形的诗，形就是诗的语言、语汇；具有诗的形，是一种超越客观自然形物的形，是画家心视后产生的第二形象，因其具有了画家的情和意。

　　画家俞冰所强调画面的意境，是追求诗意的境界。画之境，唯有含蓄，意味方能深长，内涵方能深刻，意蕴幽深才会引人思绪缭绕、回味无穷。然而，要达到这样的境界并非易事。前人曾以王维为例，说他“胸次洒脱，中无障碍，如冰壶澄澈，水镜渊渟，洞鉴肌理，细观毫发，故落笔无尘俗之气，孰谓画诗非合辙也”(明·吴宽语)。石涛说得更明白:“诗中画，性情中来者也；…画中诗，乃境趣时生者也。”这就是说，要达到画中有诗意的境界，画家必须要有洒脱的胸襟、深厚的修养、趣盈的性情，独特的审美思想作为坚实的基础。诗情画意随处可得，就要看你是否具有慧眼慧心随意拾取而得个中极至。郊野荒村，丑石怪树，涓流苍苔，天下万物皆是诗材，尽是画意；穷乡僻壤，枯藤老树，杂卉野草，天下万物皆是画材，尽是诗情。俞冰的山水画作所呈现出的诗情更是附拾皆是。

　　我们知道，在中国画艺术中，构成诗意的因素有很多。从绘画的技法讲，有含蓄、朦胧、藏露、虚实、有无、阴阳等等；从画家的自我赋予作品的思想精神讲，有情趣、灵感、意旨、胸臆、神韵、逸气等诸因素。绘画技法、技巧的娴熟，作品内涵的隐蔽不显和内容的时隐时现，是形成诗意的机遇，只有这些绘画诸因子与画家情感、审美趣味相投默契。画家俞冰作画不单单为写形而画，而是受情感驱使而画；绘画的内容不是依实而写，而是据理而写；因为物之理才是艺术中的真。而是根据画家的审美情趣而画、而取舍、而应用画之法，艺术作品才会美，才会具有无穷的诗意，而使作品由现实进入到超现实的境界。

　　画家俞冰追求绘画艺术作品的诗意，注重艺术现象的取舍。注重物象从目视到心视的提炼、消化。画家对客观物象去粗存精，按照自己的审美观，进行符合自然规律的重组而形成心象，即第二形象。这第二形象的形成不是被动的，而是凭借画家的经验，画家的审美观自然而然的取舍重组，在一种无拘无束的、水到渠成的、由必然到自然而然的过程中形成。

　　同时也是一种画家审美本能的行为，也就是说由开初的被动而到了艺术家成熟时的自然而然，不是有意而为，而是无意而为，我就是感觉它是如此，我就是感觉只有这样才美。自然而然，随兴致而为的从目视到心视过程，绘画艺术中的作品形象才会充满诗意，才会是一种纯情感的产物，而不再是客观物象本身。以俞冰写意画《鸡》为例，将现实中的客观物象加以提炼，用简练抽象的笔墨来表达画家主观感受其作品笔墨凝重，构图稳定，立意新颖，是一幅极具诗意的花鸟小品。

　　笔墨与心态同构，诗与画相凝聚，是绘画艺术达到较高层次的标志。画家创作时满怀激情，并由情驱使，支配着笔墨技法的表现，而使情凝聚于形象之中，使画产生感人动人的效果。反之如果画家创作时情思枯竭，心境被动地被形物支配，则画之形具而神散，毫无感人的情于画中，更无动人之艺术效果。所以画家作画，应力图体现笔墨与心态同构，诗与画相凝聚的观念；力图使形象鲜明的主体物与意象朦胧的背景物之间有机地统为一体，做到层次感强，内容丰满而不迫，用酣畅淋漓的笔墨表现大自然的勃勃生机和神秘莫测的美感。

　　从自然山水中寻求美的启示，捕捉美的信息，到挥洒自如、以充满诗意的灵性再现自然，道出俞冰感受那个世界。这是一条不断升华的路。写生--创作--理论--再写生--再创作--再理论，不断地提高、升华。俞冰深深懂得艺术创作不是单打一的事情，而应该是理论、生活、技巧共同学习进步的问题，这样有利于全面素质的培养与提高。艺术创作从目视到心视，再到心手如一，以充满诗意的灵性重现经过心灵沐浴后重组的第二形象，是画家的情感及审美情趣与自然冥合的诗的境界诞生之契机，是孕育诗意的过程。艺术的最高境界是有诗的灵性。而灵性是艺术家与生具来的，天生的。俞冰的这种灵性在他的画面上体现的淋漓尽致。

　　国画以宣纸作画，一下笔便会产生变化。如何引导把握，使这种自然变化为我所用，主要是画家个人的主观意识在起作用，从而受情感驱使，得情趣孕育而使其充满诗意，产生韵味，做到妙笔生花，引人入胜。俞冰在驾驭笔墨上有着高超的本领，以《听松》为例，画面下部人物和画面上部松树有呼应、对比。对树的笔墨处理有意识地概括，却丝毫不见斧凿痕迹。只要凭借自己对形物的感知、感悟，迁想妙得，凭藉对形物的真情实感而产生的胸中诗意作画，画中自然会有诗意。诗意不是靠画好后题诗得到的。

　　诗意是意境中最为含蓄的一种境界。说到旨趣含蓄，就是主题思想的意思藏匿不露不显，或时隐时现，不是在画面上完全赤裸裸地都画出来，而是画中形物相互遮藏，显露一部分，藏匿另一部分，使之具有含蓄的意境，并从画面的情节内容或形物中反映出来，或从画外、象外让观者自己感悟出来。俞冰的画面体现出的含蓄而富有诗意，象《寒来千树薄》处理的就是极为成功的一例。此幅作品以简练的笔墨来抒写画家心中对冬天的感受，没有写一个冷字，却教观者顿生寒意。清代的戴熙就曾发出对诗意的感慨来:“画令人惊，不如令人喜，令人喜，不如令人思。”令人思便要有让人思的余味而不是一目了然。当然含蓄不是含糊，含糊是不清不白，是主题的模糊，过于含蓄就会陷入含糊。

　　猜不透的谜就是含糊而不算好谜语，主题含糊不清的画也不是好画。含蓄要恰到好处，要见好就收，过一点就糊，差一点又露。含蓄的意境所给予观者的不仅仅是画面上的景致，其意韵远远超出了画面，因其所蕴蓄的意思不是浅薄的，它可以引人浮想联翩，回味不尽，趣味无穷。没有感情的作品，是不可能会具有诗意的。画家必须对所要描绘的形物有感、有悟、有情,才可能在作品中表达出诗意来，即所谓“诗情画意”是也。诗意要靠情而发，无情则无诗意可言。但有情亦不等于有诗意，而有诗意的东西必定是有情的。

　　俞冰的经历是特殊的，很早就在画坛扬名，曾就学于西安美术等院，现在又定居在深圳，严格地说这几个地方文化与环境迥然不同，因此笔者认为俞冰过去的绘画多为写实的手法，而经过多年磨炼及对绘画的重新理解后，对中国传统笔墨的理解和研究已经进入了一个新的高度。

　　“只余欧鹭无拘管，北去南来自在飞”，如今，俞冰这位已过“不惑之年”的著名国画家，正值创作的高峰时期，在绘画的道路上他选择了宁静清安的方式，追求着“自由地享乐丹青笔墨之趣，游戏于笔墨的感悟之中”。

　　作者：龚文政，《空间.中国美术》本刊特约评论员，青年美术批评家。

　　2007年