高流免俗 道随悟深——季伟南先生紫砂壶赏评

文|王彦荣

　　我对江苏宜兴紫砂工艺品的发展情况比较熟悉，同时也是紫砂壶鉴赏和收藏爱好者。去年11月，我有幸从新疆前来宜兴参观润雅轩紫砂艺术馆，鉴赏季伟南先生制作的紫砂作品，深感他所构思设计、精心选料制作的紫砂壶，件件可称是当今紫砂陶艺作品中的上品、精品、胜品。

　　纵观紫砂壶的发展，从供春留名至今仅为区区数百年历史，这在中华五千年的文明中，也不过是一个后起之秀，而就是这个后起之秀使中国文化的百花园中，缀放了一朵炫丽的奇葩；使一个饮茶用具上升到了一个精神层面；使精深的中国文化增添了新的光彩。

　　宜兴紫砂壶以它特有的来自大地的厚重和上天的博大，集天地之精华，承载了中国传统的工艺美术文化，承载了文人墨客的无限向往与追求，也承载了当代中华紫砂大师的梦想。季伟南先生则是其中的佼佼者。

　　季伟南深得紫砂创作的三昧。他认为要制作一件好的紫砂壶作品是容易的，只要选用正宗的宜兴紫砂泥料，加之熟练的制壶工艺即可完成。但要完成一件上乘的、精致的紫砂壶艺术作品，那是十分困难的。他知道一件高档的紫砂壶必须能充分呈现陶手的个人风格与工艺特色。因此他从造型设计到制作成型，从选料练泥到入窑烧炼，全程参与、充分投入、严格把关，有瑕疵的作品绝不容许入市。

　　首先  选用好泥。季伟南的紫砂壶在选料上十分考究，甚至苛刻。他选用的必须是世界独有的江苏宜兴最有“骨力”的“五色土”，而且不使用任何化学添加剂。他创作的每件作品，都可根据作品的情势和特色，选用宜兴正宗黄龙山紫泥、团泥（本山绿泥）、红泥（朱砂泥）,绝不在泥料中添加金属氧化物着色剂的做法。他对宜兴各种紫砂泥的优劣，烧制后整器外观和色泽变化的差异性烂熟于心。尽管上好的紫砂泥料现在也很紧俏，但他制壶选泥从不苟且，甚至不惜重金。所以说选泥上，他下的是“死功夫”。

　　第二 ， 精心制作。季伟南设计制作的紫砂壶没有“高产”，他一年制作的壶多则一、二十把，少则七、八把，有的壶型只有一、二把。

　　他始终坚守自己的信仰与品格，不做代工壶。进入季伟南先生的工作室，你会看到他的多套制壶工具，诸如常用的搭子、尖刀、鳑鮍刀、拍子、规车等等数十件，件件有序的摆放。还有他为某一件作品而特制的工具，也都各就其位。他的工具有的是买来的，但更多的是他亲手制作的。他说，为了更好、更有效完整的表达自己的创作意图，制壶工具只有自己亲手做的才最符合标准，使用起来才能得心应手。

　　他制作的紫砂壶，无论在器形、款式上极其精细缜密，一丝不苟的达到设计创作的最高水准。“方非一式，圆不一相”。明代周高起曾在《阳羡茗壶系》中说“高流务以免俗也，至名手所作，一壶重数两，价重一、二十金，能使土与黄金争价”。季伟南的紫砂壶无论是专利产品“中国将军壶”、“祥龙合欢壶” 、龙吟九州壶还是巨轮壶、茄段壶……他的作品都是以泥好、工精、形美而著称。加上他的作品稀少，有些是三、五把，有些是孤品，所以极受市场关注和藏家追逐热捧。

　　第三  ，内涵深厚不俗

　　如果说壶是体，那附着于壶上的文化符号则是壶的“精、气、神”。在当今的紫砂市场上通常将宜兴紫砂壶按质量分为“商品壶”、“工艺壶”、“特种工艺壶”三个等级。商品壶不讲。“工艺壶”的造型千姿百态、丰富多样，具有一定的工艺水平和装饰艺术，这类作品多有掌握一定技艺的人制成，是经济实用的工艺品。特种工艺品即一般俗称的“名家壶”是指那些出于名家之手的精品。这类作品艺术水平高、产量少，显得名贵。

　　我们说季伟南的作品每件都是精品、珍品、胜品，除了他选料精到，手法老辣，技艺高超外，更为精彩的是他把壶艺和中国书画界的名人大家联系在一起。壶上有名家大作，或绘画、或题吟、或抒怀、或言志。不一而足，蔚为壮观，不仅成为整个紫砂界一道独特而亮丽的风景，而且成了众多藏家鉴赏收藏的首选目标。

　　第四，道义与责任的承载

　　一个艺术家的艺术成就如何，与他的志向有关。只有那些与时代共进，把自己的艺术事业与促进中华民族文化振兴紧密联系在一起的艺术家，方可称为大家。

　　季伟南在创作中始终与时代发展相联系。如造工精炼的“中国将军壶”，众多将军在壶上铭书、抒怀，言守土保疆之责，叙为国奉献之心。豪情壮志如江海波涛跃然壶上，既体现了中国军人不畏强敌的风采，又彰显了中华民族敢于担当、勇于胜利的气概。也开创了紫砂壶表现军事题材的先河。虽然是一把紫砂壶，但它气势恢宏、铁血阳刚、情感内敛、型制刚健。整体器件浑然一体，神丰足韵，分外精神。难怪张万年将军见到“将军壶”喜不自胜，欣然题辞“军魂”！小小紫砂壶，浩浩中华魂。这种大格局，大手笔，无大胸怀，大志向者不能为也。再如“祥龙合欢壶”，它以最具中华龙为主题，两碗合一，寓意为“两岸合一”。既昭示了中华民族的伟大复兴和两岸和平统一的美好愿景，又表现了两岸和睦相聚的协调感。中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师谭泉海先生见到此壶非常感动，并亲笔题写了“‘祥龙合欢壶’型制大方，且有灵动感，围绕龙题材设计，是件胜品”的赞词。他称赞季伟南的紫砂壶作品清新质朴，透露着春天一般蒸蒸日上的艺术气息。还期许季伟南的“润雅轩”“今后的发展路子必然开阔踏实、厚重无垠、、、、。能给世人另一种启示和惊喜”。希望宜兴的“润雅轩”在这个肥沃的艺术土壤上，能够给我们铸就一段新的成功传奇。

　　第五， 继承传统，永远赶超

　　紫砂壶自问世以来，就以其造型多样、高洁典雅、不媚不俗、质坚耐用，以及优良的宜茶性而深受人们的喜爱，逐渐成为人们收藏和把玩的艺术品。而现在的紫砂壶已超越了它的实用性。它是集壶艺、诗词、书法、篆刻于一体的艺术品。历朝历代都有“壶随字贵，字以壶传”的特点

　　书法是中国文人不可或缺的修养。季伟南本人就酷爱书法，他在紫砂壶上铭书刻画刀随心走、意在刀先，如行云流水、情趣盎然。

　　其实在明代，紫砂工艺迎合文人士大夫生活情趣，在壶上作书已经成为紫砂壶艺的一个组成部分。时大彬最初并不擅长书法，但他意识到这对提升他的壶的品味有影响，于是他在请人落墨的同时苦研书法，终于写得一手漂亮的王羲之书法，才自己铭刻署名。在壶艺界提倡书法，时大彬是个首创者。他达到了“几案有一具，生人闲远之思。前后诸名家并不能及，遂于陶人标大雅之遗，擅空群之目矣”。（在文人雅士的几案上，有一具时大彬所做的紫砂壶，令人发悠远之遐思。时大彬前后各位名家的紫砂技艺无人能超过他，于是时大彬在作陶人中成为标明紫砂陶艺向大雅方向发展的人物，是执牛耳者）的境界。

　　——明·周高起《阳羡茗壶系·大家》

　　季伟南注重传统的研究，兼收传统中的精华并与时代紧密结合，开拓创新紫砂陶艺的创作。他思路开阔、谦虚好学、遍访名家，潜心与当代书画界的名家大师切磋技艺、探讨学问，使他的壶艺更臻完美，并成为当代的大家。

　　季伟南的紫砂壶上书写、绘画都是中国近现代书画界的名家、大师。有国家一级美术师，有突出贡献专家，享受国务院特殊津贴的东方之子，画坛巨匠李刚；有著名国画大家张文祥、衣惠春、李茂荣、贺龙强等。著名书法家林运南、杨再春、钱国梁上将等，都与季伟南合作，设计、创作了一系列紫砂壶以及紫砂制品的精彩大作。衣惠春、李茂荣、林运南、李刚等大师都在季伟南的“润雅轩书画院”、“润雅轩紫砂艺术馆”设置了自己的书画和紫砂创作基地。

　　一件高端的名家壶必须能充分体现制作者的个人风格与工艺特色。季伟南的紫砂作品中，就充分体现了“笔墨气韵”与“金石味道”使紫砂作品由物质产品变成了精神产品。他的作品数量十分有限，根本不能满足收藏者的赏玩、珍藏需求，但他的创造精神，却是我们可以领略感悟到的。

　　心兴境融，道随悟深，季伟南先生是一个有信仰、有志向的人，我们有理由相信季伟南会在自己认定的道路上不断地探索、深入，越走越好，相信他在中国将军们的支持下，在与书画大师们的合作创作中会给我们这个时代、我们这个民族、我们这个国家，留下更多，更好，更美的传世精品。