以诗性笔触解读王天抒镜头中的市井哲学

　　张笃德/文

　　青年摄影家王天抒的视角独特、令人过目心为之一颤的摄影集。《方寸烟火》《人间不失》两本厚重之书，不着一字，满眼人间烟火，苦辣酸甜。王天抒把镜头聚焦风雨，却不拘泥于风雨，艰涩中驿放出温暖。真实、日常、琐碎的事物被摄影家的镜头聚焦、锁定，就像诗人在庸常中发现痛苦并创作出触及心灵的诗。

　　翻阅王天抒摄影集时，有这样的感悟：每一幅照片都是一个故事，一个事件，一首诗。我们一定要用心去研读才不辜负摄影家的良苦用心，摄影家用镜头说话，其语言就是现实社会真实的表情。摄影家和劳动者内心是一样的人，瞬间发现并从中读出微妙含义，用穿透生活的眼光，洞悉生存背后艰难的面纱，不仅深刻地反映了现实，而且超越了现实。

　　评论家李犁把王天抒的摄影定义为超现实主义作品，他说，这类作品不是现实经验的记录，要用我们大家的共同经验去对超现实主义摄影作品作一番评论是一件很吃力的事。超现实主义摄影既然不以记录现实为己任，那么其作品中的实物自然也不能是它们原本在客观世界中的原意，每一物体都是作为一种视觉图像符号而出现的，超现实主义摄影家用这些符号作词汇来造“影像句子”，而且这种“影像句子”很难能翻译成“语言句子”，这种句子中也往往会蕴含一种情绪、一缕诗情、一些感性和些许的政治意味，这些隐含的意味也正是超现实主义作品的艺术魅力所在。

　　街拍就是蹲在日常拐角处，像猫头鹰在喑黑里扑捉走不不进大雅之堂、但接地气具有独特意味的场景。从而，让街拍有了不一样的艺术嗅觉，赋予最底层的生命以关注，麻木和平实的感受被唤醒和重新认识。

　　这样的摄影似挖井，向下探索和冒险，有可能竹篮打水，淘不到你想要的。但成功永远属于勇敢者的努力，低处面目全非的一刻，接地气的生命细节，闯入视线的瞬间，草木有根，深深抓住了大地。

　　方寸里的烟火，人间不失。不失的是什么？是生活的坚守、现实的不放弃，是生命的坚韧与顽强，爱的温暖，生命力量，还是没有泯灭的希望……

　　被业界称为扫街的摄影师，内心是丰富的，像风在掀动大海浪波，思考一刻不曾停歇，内心的充实和快乐把辛苦清理得荡然无存。

　　邢千里在《照片的罗生门》中说：“发现和记录一个群体或一种文化的共性特征和典型符号，总是简单的、讨巧的，唤起大众的共鸣和感动也是容易的，因为你只需要紧紧的把握那些具有普遍性和当下性的情感及文化因素就可以了，这些因为虽然不能一概看作是投机或者平庸的表现，但深入个体，唤醒大众直面这个世界，直面生活和生命不完美的真实，才会具有真正的力量和价值”。

　　不修边幅的摄影师把相机带挂在脖子上、手里拎着照相机，走街串巷，在市井烟火中看似漫不经心，可敏锐的目光闪现的一瞬，一定是透过日常发现了生活中鲜活的部分。

　　读王天抒摄影作品之《现实里的孙悟空》

　　身穿红色披风，脸上毛茸茸，头上两只天线似的长羽翎，雪亮的除妖棒扛在肩上，火眼金睛仿佛能洞穿世间的一切。别致造型、活生生的孙悟空，一下子就从画面中鲜亮地凸显出来。

　　他是从花果山下来的吗？还是刚刚从玉帝的五指山下逃离出来？能上天入地、腾云驾雾，无所不能，与稳固、沉重、规范的世界形成强烈反差和对比，尤其是和穿着制服、脸被玻璃头盔完全遮住、看不清表情的交警站在一起，彼此交流着，亲切、自然，没有一点违和感。

　　恰巧照片景深处的跨街桥涵上，驶入画面、印有“和谐”两个字的机车，连同身后游鱼一样有序的骑自行车的人流，构成醒目的一体画面。

　　我用文学的眼光看这张照片，看孙悟空，他为什么要把自己打扮成戏剧和神话传说里的模样，为自己的人生赋予镇妖驱魔的功能。他要捍卫什么？如果他日常里就能实现这样的愿望，他也没有必要把自己做成这样的人设。说明他内心有了太多屈辱、压抑、愁苦，他发泄不出来，更不能也不敢反抗，有的只是隐忍、顺从。

　　今天，他终于找到了自己，他的愤怒和不满在这样的装扮下有了宣泄的可能，甚至忽略了头上的紧箍咒，满世界寻找邪恶的妖怪。

　　现实社会是在秩序下运行的，甚至会束缚自由的发展。而孙悟空天赋异禀，可以畅通无阻，任意驰骋。整个画面是温馨、和谐的，就连孙悟空的表情都十分喜乐。时代多元，允许个性张扬和不影响他人情况下的一己放纵，宽恕、包容，哪怕扮孙悟空的这个人精神裂变。

　　孙悟空给现实带来的美好，让我们忘记了沉重与不幸。我觉得这张照片表现出在和平年代里，对固化反叛和颠覆，与世界建立新的默契。

　　这张照片无论是抓拍的能力，还是画面的构成、技术，更有机缘巧合，一切都刚刚好，虚幻与真实同框，荒诞可以接纳。孙悟空成为日常生活中乏味的调料。

　　拍摄者准确扑捉到了这个时代和人的精神世界的巨大变化，赋予这张照片无尽的想象和张力。我想，看到这张照片，每个人心中都有一个孙悟空走了出来，人生有序与无序共存的状态，独特、深刻，时代变化中人的心灵走向的大写与彰显，让这张照片成为新时期以来了不起的杰作。

　　读王天抒摄影作品之《意外合影》

　　作为外行人，我只领略作品带给我的直观感受，对某一幅作品感兴趣才进一步深入细看。王天抒摄影集《人间不失》扉页中夹着一张便条，上写：“摄影书应该在阳光和窗边闪射光下观看”署名是浙江摄影出版社、资深摄影书策划人郑幼幼。

　　郑老师的专业性提示，让我成了阅读的受益者。就拿这张意外合影来说，我翻看时并没有在意，认为是一张日常结婚情景而已。但，总感觉哪里不对，这样一部认真筛选、把关的上乘作品集，怎么能有滥竽充数的照片呢？于是，我把照片拿到窗口下再看，才发现这又是一张难得的好作品。

　　王天抒具有高超的摄影技术和驾驭画面的能力：把一对新人突出到几乎占了整个画面的百分之九十，围观的农民工在画面里微乎其微，很容易被忽略掉，这样大胆的处理，险些造成我浏览时的错误判断。

　　照片画面的主次关系、大小关系、远近关系、强弱关系，色彩的明与暗、青春与劳动、幸福与奋斗、城市与农村的对比，一下就鲜明起来。是偶然的巧合，更是千载难逢的机遇，被每时每刻都处于街拍状态的王天抒瞬间收入快门，他在无意中创作出具有意料之外效果——触及人类生存及命运思考的传奇作品。

　　婚礼在人生中太重大了，是人生全新开始，是进入稳定生活的标志。一对新人，在光影中幸福满满。从画面可以断定，拍摄地点是刚交工的新房，围墙外是在建的工地。欢腾的鞭炮声让一群从农村来城里做建筑工的男人们开了洋荤。农家院的世界，怎么可以和城市高楼大厦下的隆重庆典相比？青壮的男子，期冀着自己婚礼，年纪大的男人为自己的儿女而心有盘算。

　　这不可思议的巧合，时间，地点，环境，新郎新娘新婚喜庆，满地红屑。而不高不矮、上面插满尖锐玻璃茬子的围墙后面，旧工装、灰头土脸，面容模糊的农民工，站的那么整齐，似乎每个人都不想错过这样一次机会，哪怕只露出眼睛，认真观看，像剧场里的观众看舞台上精彩的演出，被深深迷惑、吸引。他们站成大山和一大棵树的造型，在王天抒的镜头里犹如一座雕刻的群像，就这样农民工们在我的心里被不断放大，这张照片让我的眼睛里盈满泪水。

　　读王天抒摄影作品之《练剑》

　　这些年，公园、广场上练剑的人越来越多。街坊、邻居、同学、同事、文朋诗友。

　　剑，乃最锐利的兵器。寒光闪闪，壮胆、驱邪，具有侠气和英雄之心。

　　练剑，一招一式，就是练就出身体的锋芒，就是让剑有血性，剑刃锋利而不露，却直指人心。柔情时运笔如诗，刚烈处如投抢和匕首，剑锋所指皆体无完肤。

　　炼剑尤其适合中老年文化人，世事的打磨，历经岁月的风霜，剑在手上，已经有了思想和精神。

　　即使在寒冷的冬天，把自己包裹好，地上落雪堆积起来，三人为众，左手化指为剑指向天空，右手执剑直抵大地，与端坐着铁骨铮铮的鲁迅以及刻在影壁墙上的“横眉冷对千夫指”相对应并暗合，心中不由自主地涌出《自嘲》之诗：

　　运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。

　　破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。

　　横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。

　　躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。

　　摄影家王天抒也来到了这里，看见天地人与剑气融合为一体的画面，迅速地按下快门。

　　真好，摄影也成了文心剑胆的组成部分。

　　读王天抒摄影作品之《铁工具也有春天》

　　翻阅王天抒摄影集时，有这样的感悟：每一幅照片都是一个故事，一个事件，一首诗。

　　我们一定要用心去研读才不辜负摄影家的良苦用心，摄影家用镜头说话，其语言就是现实社会真实的表情：破旧的自行车上，挂了四个牌子，上面写着力工、水钻、安空调、钻眼。揽活的人就在不远的地方拉呱。自行车上的直径约有200厘米的水钻上，插着从桃树上折下来、开着淡粉色花瓣的花枝，整个画面充满了希望和喜意。

　　春天来了，街边自发形成的用工市场，三五个人聚在一起，没有人招揽生意。他们把工具放在唯一的运输工具——自行车上。照片里的人在画面上占的比例很小，属于景深部分。突出的是铁工具上插的一枝桃花，铁工具成了桃花的母体。桃花柔媚妖娆，铁工具冰冷沉重。两个世界的事物嫁接在一起，成为诗的意象。

　　这些靠出卖体力和技能的人，无意间一个破坏树木的举动，却呈现出心中的向往和美好。让人担心的是，脱离了母体的花枝，它的生命维系不了多久，接下来等待的就是枯竭和死亡。铁工具上的桃花让我们看到劳动者细腻的内心世界，欣喜的画面，其结果必定是悲凉的。

　　摄影家王天抒和劳动者内心是一样的人，瞬间发现并从中读出微妙含义，用穿透生活的眼光，洞悉生存背后艰难的面纱。

　　谁的心里没有春天？谁不喜欢春天里盛开的桃花呢？

　　读王天抒摄影作品之《雨幕》

　　如果生活是一座舞台，一场雨就是生活里的一段插曲。

　　当雨水溅起的那一刻，一场来自现实的演出拉开了序幕。

　　真实的场景被雨幕隔离成两个世界，一边是被雨幕遮蔽、恣意而行的豪华版SUV；一边暴露在雨水里、穿雨披呆若木鸡的老人。

　　老人成为这台演出的主角，雨水在他面前和护拦一样，成为另一种路障。

　　看不清晰的是具有绝对优势和强大力量的机器，看得清清楚楚的是正承受被无视和轻贱羞辱的老年人，

　　快速发展的社会，已将穿雨披的老年人抛弃，他身后的观众、包括摄影家都是舞台下面没有话语权的芸芸众生。

　　雨水沿老年人的眉梢、顺着老迈的脸流下来，表情无可奈何。他唯一能做的是把手里拎着的盒饭藏在身后，还有雨披下不能被淋湿的物品。

　　防不胜防的事情经历的太多太多，面对突如其来一帘雨幕，他除了接受还能做什么…他如此坦然，说明再大的雨水没有来自生活的吸引和无形的召唤有力。

　　读王天抒摄影作品之《平衡术》

　　生活是平衡的艺术。

　　自行车和一个家庭平衡；废旧塑料桶和一顿饭平衡；左手和右手平衡；手表上的时间和岁月平衡；一条短裤和西装革履平衡；蹲下和站起平衡；背影和道路平衡；路障和远方平衡。

　　天空和大地平衡，阳光明媚和风风雨雨平衡；艰苦和顽强平衡；一个人和现实社会平衡。

　　这幅照片简单，但又十分复杂。摄影家把技术都融化在画面里：一个光着脊梁、蹲下身子的男人，一手扶着自行车——自行车不能倒，这是全部家当；一手捡拾废地上的空水瓶——只值几分钱的空水瓶，这点滴的摄取需要付出巨大的努力。

　　自然、真实，这幅照片具有无限张力，其生命内涵震撼人心。

　　读王天抒摄影作品之《瞬间》

　　街拍，考量的是摄影家把握瞬间的能力和技术。

　　在路口斑马线上，一辆后座上载着两个女学生的摩托车，前轮与一个走在斑马线的人左脚产生交集。只一瞬间，骑摩托车的人和被压着脚的行者，还有摩托车后座上的女学生，目光都不约而同地望向了脚和车轮。

　　问题的起源都是为了争取时间：后座上的女学生在校园铃声督促中选折快、灵的摩托车；行者匆忙于他的路途；骑手急于多拉快跑、抢下一单生意。

　　路口、斑马线，都市人的节奏，在这一瞬间凝固、放大，偶然性事件使人和现实的关系、社会的关系、人的关系，瞬间发生改变，带来无尽思考。都市节奏带来太多急躁，焦虑，无奈，窘境……

　　快节奏的都市生活是因，那么在这一瞬间发生和还要继续发生的就是果？若事无大碍，彼此宽容一笑，重新融入人流、车流。反之矛盾升级，彼此纠缠不休，谩骂和殴打，围观，交通拥堵……

　　街拍将瞬间发生的人和事在自然光照条件下真实呈现，摄影的技巧、构图、人物瞬间状态的捕捉，成为城市的一张切片，既是记录又是玩味，既是偶然又是必然。男女老幼，各种表情，不同的肢体语言，充分体现了布列松“决定性瞬间”的摄影精髓。

　　读王天抒摄影作品之《吻狗》

　　吻是情感处于极致、情绪爆棚时的生理反应。

　　军人吻帽徽和钢枪；教师吻孩子们交上来的作业；艺术家吻创作出来的作品；游子吻家乡的故土。

　　见过动物园里饲养员吻海豚；失恋的人吻大树；喝醉酒的兄弟紧紧抱在一起吻光秃秃的脑门；多情的男人痴迷地吻着鲜花；篮球名宿巴特力和姚明打赌输了吻驴的屁股……

　　三十年前，生活困难，父母在院子里养猪，有一天晚上，我喝的醉意朦胧，推开院门，在膘肥体壮的猪身上吻了一口……

　　王天抒这张照片拍的是夏天的晚上，商业区石阶上纳凉的老男人，在吻他的狗。应该是在那坐了很久，不知老男人是独居一人，还是酒后认真地吻狗的屁股，狗没有弄明白发生了什么事情，有些惊恐、诧异地回头看主人。

　　到底发生了什么，让老男人有如此举动，是想到了家人、子女 ？还是夜已深，归空巢，心有孤寂而不可言。一定是内心里哪一根脆弱的神经产生了幻觉，把无法表达的情绪宣泄在狗身上。老男人吻的是狗，往深处理解是吻孤独，吻心目中的亲近之人和事物，有可能吻的就是他自己。

　　人和狗在光里像剪影，回收店的招牌特别醒目，回收手表，能回收逝去的美好光阴吗？高价回收奢侈品，多少钱能回收爱和亲情，以及家庭的温暖？

　　摄影家王天抒在这样的情境里，迅速按下情感的快门。他在创作谈里说：这张照片里人的爱更多了些。

　　读王天抒摄影作品之《两代红衣女》

　　红色在中国人心目中就是幸福、喜庆，譬如结婚、生子、金榜题名、春节等。

　　两个不同年代的女人都穿着红衣服，外化的梦想，对未来生活的向往和追求一览无余。

　　照片画面以红色成为主旋律，年轻女子靠左，老年女人在右，结构对称，两个人之间很开阔，像两个时代不经意间产生的距离。

　　左侧的年轻女子，披红戴金，新婚礼服上镶嵌金色凤凰飞舞的图案，头上戴着金色女王的发冠，手中洁白的团扇绣有红色双喜字，在路上拍婚礼现场投屏用的照片，此刻，新娘子微微地蹙眉，表情看得出还没有懂得爱情婚姻的含义。

　　千载难逢的偶遇和巧合，从身边骑车而过的老年女子，也穿红色衣裙，衣服上也绣着流金的图案，头戴红色的纱帽，只是红色以褪变的老旧黯然，加之骑自行车、低品质的手套和丝袜乱搭，两个人形成鲜明的对比和反差。

　　青春如花与年老色衰，步履端庄的认真与骑行的匆匆与随意，两代人、两个不同时代对爱情婚姻的理解态度显然是不同的，一边是招摇过市的懵懂，婚姻就如一条小船驶入大海，不知生活的风起云涌。一边是对新时代女孩羡慕、嫉妒，也有饱经风霜后对爱情的顾虑与担扰。

　　老年红衣女异样的目光抢了画面风头，似画外音在说：你拥有的我从未拥有，我失去的你也会到来。

　　读王天抒摄影作品之《家》

　　左侧是卷起来的被褥，右侧是咖啡色废旧沙发。一张床大的地方，被人设置成简易的家。尽管简单，但像简笔画，勾勒出家的主要元素。

　　家是一个人的最后归宿，人不在场，他生活的气息仍十分鲜活地存在。

　　著名摄影人鲁宾斯坦曾拍过空房间，空无一人的屋子里似乎有身影流动，摆放的物品都成了故事，悠永，耐人回味，意象空灵。王天抒的这张照片与她的不同，是从现实出发，是在生活真实里发观和挖掘人的生存状态以及社会的关系。

　　什么人会以天地为家，天当房地当床。身无一物，被褥卷起的一刻是一天开始，铺展开来是一天的结束。什么人会以天地为家，天当房地当床。身无一物，被褥卷起的一刻是一天开始，铺展开来是一天的结束。

　　没有人的所谓家，留给我们更多的思考和想象，是男人还是女人？是老年还是青壮年？为什么寄居于此？这里成了心底里最舒服、最重要的位置，成了做梦的地方。

　　拍这样的照片是需要勇气的，越简单反而越复杂。不像拍拾荒者、流浪汉要注意拉近和他们的距离，赢得他们的认同，没有戒备拍的自然，且不伤害他们的情感和尊严。拍现场感的瞬间，做到敏锐、快捷，拍摄技术瞬间暴发。这张画面难的是没有什么干扰，也没有什么参照，就是两个静物。考验的是摄影师内心的深度，如何构图？静止的事物会说话，画面有故事感，能传递新的信息和认知，让日常的情感能暗流涌动或者掀起波澜。

　　王天抒的摄影与鲁宾斯坦不同，鲁宾斯坦是向内的个人感受，王天抒是向外的，引发人的感情共鸣。

　　读王天抒摄影作品之《奢侈品与劳动者》

　　简约的构图，豪华商场巨大的玻璃橱窗下，大红锦缎铺衬的背景，被灯光燃成艳丽的火幕，巨大的空间里只摆放三件奢侈品，中间是一双男士棕色皮鞋，左右两侧是国际品牌的女士坤包。以小搏大被托举的千斤之重，橱窗设计彰显品质，红丝绒上凸起“LV”标识，释放无与伦比的富贵诱惑。

　　摄影师也是设计师。在走到商场橱窗前，看到橱窗下休憩的劳动者：他们半躺或倚着橱窗坐着，三个人都低着头浅睡，穿工作服，身前各放一个矿泉水瓶，有的化解劳动饥渴一饮而尽，有的还没有开启喝掉，让人有些担心劳动者对自己身体的本能渴求都懒得应付。

　　劳动者的小憩，说明劳动并没有结束，他们在等待下一次施工的开始，选择在“LV”橱窗下完成生命补给，好让盒饭和矿泉水在即将继续进行的劳动中，转化成一滴又一滴咸腥味的汗水，滴落并滋润属于自己的生活。

　　这张照片从上到下的结构，在光里的三件奢侈品，与靠在橱窗底部的三个劳动者以及他们喝的三瓶矿泉水一一对应。中间男子的黑色布鞋与厨窗里棕色皮鞋、右右两个人的蓝色安全帽与两个精致坤包形成了鲜明的对比和具象反差。

　　奢侈品是在光环下遥不可及，劳动者倦缩其下，灰头士脸一身倦意和疲态，并不懂什么是奢华。

　　摄影是一种情感，是表达思考的外在形式。照片中劳动者与奢侈品近得不能再近，可陌生的疏离感彼此却毫无关系，像错位的婚姻，同在一个屋檐下，心思各不相同。

　　简约的构图，豪华商场巨大的玻璃橱窗下，大红锦缎铺衬的背景，被灯光燃成艳丽的火幕，巨大的空间里只摆放三件奢侈品，中间是一双男士棕色皮鞋，左右两侧是国际品牌的女士坤包。以小搏大被托举的千斤之重，橱窗设计彰显品质，红丝绒上凸起“LV”标识，释放无与伦比的富贵诱惑。

　　摄影师也是设计师。在走到商场橱窗前，看到橱窗下休憩的劳动者：他们半躺或倚着橱窗坐着，三个人都低着头浅睡，穿工作服，身前各放一个矿泉水瓶，有的化解劳动饥渴一饮而尽，有的还没有开启喝掉，让人有些担心劳动者对自己身体的本能渴求都懒得应付。

　　劳动者的小憩，说明劳动并没有结束，他们在等待下一次施工的开始，选择在“LV”橱窗下完成生命补给，好让盒饭和矿泉水在即将继续进行的劳动中，转化成一滴又一滴咸腥味的汗水，滴落并滋润属于自己的生活。

　　这张照片从上到下的结构，在光里的三件奢侈品，与靠在橱窗底部的三个劳动者以及他们喝的三瓶矿泉水一一对应。中间男子的黑色布鞋与厨窗里棕色皮鞋、右右两个人的蓝色安全帽与两个精致坤包形成了鲜明的对比和具象反差。

　　奢侈品是在光环下遥不可及，劳动者倦缩其下，灰头士脸一身倦意和疲态，并不懂什么是奢华。

　　摄影是一种情感，是表达思考的外在形式。照片中劳动者与奢侈品近得不能再近，可陌生的疏离感彼此却毫无关系，像错位的婚姻，同在一个屋檐下，心思各不相同。

　　放三件奢侈品，中间是一双男士棕色皮鞋，左右两侧是国际品牌的女士坤包。以小搏大被托举的千斤之重，橱窗设计彰显品质，红丝绒上凸起“LV”标识，释放无与伦比的富贵诱惑。

　　摄影师也是设计师。在走到商场橱窗前，看到橱窗下休憩的劳动者：他们半躺或倚着橱窗坐着，三个人都低着头浅睡，穿工作服，身前各放一个矿泉水瓶，有的化解劳动饥渴一饮而尽，有的还没有开启喝掉，让人有些担心劳动者对自己身体的本能渴求都懒得应付。

　　劳动者的小憩，说明劳动并没有结束，他们在等待下一次施工的开始，选择在“LV”橱窗下完成生命补给，好让盒饭和矿泉水在即将继续进行的劳动中，转化成一滴又一滴咸腥味的汗水，滴落并滋润属于自己的生活。

　　这张照片从上到下的结构，在光里的三件奢侈品，与靠在橱窗底部的三个劳动者以及他们喝的三瓶矿泉水一一对应。中间男子的黑色布鞋与厨窗里棕色皮鞋、右右两个人的蓝色安全帽与两个精致坤包形成了鲜明的对比和具象反差。

　　奢侈品是在光环下遥不可及，劳动者倦缩其下，灰头士脸一身倦意和疲态，并不懂什么是奢华。

　　摄影是一种情感，是表达思考的外在形式。照片中劳动者与奢侈品近得不能再近，可陌生的疏离感彼此却毫无关系，像错位的婚姻，同在一个屋檐下，心思各不相同。

　　读王天抒摄影作品之《生活》

　　年轻时有几个要好的诗友，每每喝多酒之后，摇摇晃晃，或者互相搀扶着走在暗夜里，时不时醉意朦胧地高喊一声：生活。

　　生活，是什么？生活，为什么让我们耿耿于怀，在心中喷薄而出。爱情、家庭、工作、住房？微薄的收入与不断需要的付出？不切实际的理想与现实的差距……是不是生活。

　　每个人都在为超越自己而努力，无论是体力，能力，梦想，青春……

　　为了生活，接近老年的男女在出售不知是自己开荒种的、还是从小贩手里上的小葱。一辆自行车，一台电子秤，两个加在一起年纪上百的人，还有一个躺在地上的儿童。

　　为了生活，应该是已经退休的两位老人，一边带孙子，一边售卖小葱。显然这样的生意挣不了几个钱，但也是一种缓解生活压力的方式方法。想必，他们的儿女，为了生活，把孩子寄放在老人身边，不顾一切地去打拼、闯天下去了。

　　这让我想到了一首歌：“为了生活。多少脸孔茫然随波逐流，他们在追寻什么？为了生活，人们四处奔波，却在命运中交错。多少岁月凝聚成这一刻，期待着旧梦重圆，万涓成水终究汇流成河，像一首澎湃的歌……

　　这张照片还原了生活本来的样子，在生活里哭，在生活里笑，生活像孩子忱着矿泉水瓶上的睡眠，像女人扬起的笑脸，像男子手摸脚丫子、戴墨镜装酷的样子。只有树荫把强烈的阳光过滤，把紧锁的眉头和痛苦稀释成一地惬意和释然，生活可以接受，现实是每个人都需要面对的。

　　一张好的摄影作品是有生命力的，像一缕阳光，一阵和风，一股气息，一种活力，技术已经显得不重要了，其抓拍到的乐观向上态度，来自生活而又高于生活。

　　读王天抒摄影作品之《一条路朝着两个不同的方向》

　　一张照片不仅在于其传达了什么具体信息，更在于向我们敞开了一个怎样的世界。

　　每一条路都有两个不同的方向。一头向南一头向北，一头向西一头向东。路是笔直的，在脚下往哪个方向走？如何选择？不同的方向，目标不同，结果不同。所以在走路时，总有人徘徊驻足或者回头。尤其涉世未深还不知道外边的世界是什么的少年。

　　方向，是一种本能。照片上两波儿走向不同方向的少年，不知被什么样的风裹挟、推送。

　　向道路纵深处走去的身穿着红色的袈裟的少年心有戒律，不再对道路两侧的景致所迷惑，少年老成，向前，再远的路、起伏山峦以及看不见的寺庙，是心的归宿。

　　与袈裟少年擦肩而过，逆向而行的孩孒身上散发着野性和玩皮，骑着与他们年龄、身体极不匹配的自行车，这几个孩子骑行在公路上，就是一次出发和远行，他们的好奇心驱使，冒险和冲动去挑战自己和世界。

　　不同的方向不一样的童年，骑自行车的少年懵懂地回头看不一样的人生。

　　以道路为轴，人是轴线上上行或者下行的风景。选择不同方向，命运不同，结果不同。一条道路几十年上百年不会改变，而道路上的人最终在道路的两端消失。

　　做为阅读者，如破解、领悟禅意一样，想着要把道路走成理想，在路上，就会遇到自己的童稚之心，一切皆是宿命，一切皆有可能……

　　读王天抒摄影作品之《废墟上的风筝》

　　放风筝没有什么更多的意义。像我们小时候放风筝是生活单调，能够代表希望的一种游戏。

　　现在放风筝已经是一种养生，在城市广场、在河提、在宽阔的操场。风筝也高级，放风筝的工具都有了科技含量。

　　这张照片是一个拆除的废旧房屋，以及还没有进行开发的空地，破烂不堪的场景，连天空的色彩都是灰暗的。

　　偏偏在这样的地方，有人放风筝。是谁已经不重要了，重要的是风筝的细线看得清清楚楚，让我们担心细线在风中会不会断了，风筝就会失去魂魄一样,飘的无影无踪。好在放飞的简易风筝飞的并不高，正好在破旧的房屋上空，美好与丑陋的反差，衰败与向往的共舞。

　　王天抒说：“这个风筝是动画片里的机器猫？机器猫在动画片里是万能的，它可以给人带来梦想中想要的，他能帮你实现。这个元素很重要，如果放一只蝴蝶什么就不是这个味儿了”。

　　我写过一首放风筝的诗，风筝京剧花脸的造型，戏剧性表达放风筝人的内心世界。在废墟上放飞风筝，人有坚韧之心，无奈中看到希望。面对所处的现实和窘迫的生存环境，心中的理想和愿望始终像手里放飞的风筝。

　　远处隐约可见的高楼，如梦似幻，一只风筝高高地飞在残垣断壁的废墟之上，让心情轻松了许多——根植于心的风景最美，从地平线上超然跃起，仿佛诗歌与远方正向我们招手。