韩美林钧瓷与任星航的合作之谜

　　在中国当代陶瓷艺术史上，韩美林是一个独特的存在。他不是传统意义上的陶艺匠人，却以“票友”身份深入钧瓷腹地；他不是禹州人，却以一己之力将钧瓷器型从“钧不过尺”的千年桎梏中解放出来。2001年春，当韩美林携夫人周建萍踏上禹州钧瓷研究所的土地时，这场持续二十年的钧瓷情缘才刚刚拉开序幕。而这一年，他与钧瓷研究所核心人物任星航的相遇，共同书写了钧瓷当代史上最富实验性的一章。

　　韩美林的陶瓷实践远比大多数人想象的更早。1963年，27岁的韩美林在安徽界首度过了四个半月，为人民大会堂创作三彩刻花陶；1965年，他进入淮南陶瓷厂，在那里拉坯、上釉、注浆、贴花甚至装窑，前后九年实践让他对陶瓷工艺流程“太熟悉太知道”了。

　　但钧瓷来得却很晚。据韩美林自述，钧瓷创作“相对而言比较晚了，大概是85年”第一次接触，但成果并不理想，“没烧出什么好釉好作品”。真正意义上的深度介入，要等到新世纪之初。

　　2000年春是一个关键节点。韩美林刚做完手术不久，便带领工作室全班人马开赴禹州。这一次，他待了两个半月，与钧瓷工匠同吃同住，自己揉泥、拉坯、修坯。据记载，此行共创作700多个品种、1000多件作品，产量之丰、品类之盛，令禹州陶瓷界震动。也正是在这一时期，他开始系统性地突破“钧不过尺”的历史局限，烧制出一米多高的《大方瓶》，釉汁“飞流直下三千尺”，彻底打破了钧瓷作为案头清供的尺寸藩篱。

　　2001年7月，韩美林与夫人周建萍再次正式考察禹州。这一次，他的身份更明确，目的更纯粹——不是为了完成行政任务，而是“一定要把钧瓷弄上去”的使命驱使。

　　2004年，韩美林在禹州市钧瓷研究所挂牌成立“中国美术家协会韩美林工作室”，并计划在禹州筹建钧瓷博物馆。同年，他与钧瓷研究所、孔家钧窑、苗家钧窑展开大规模合作，烧制上千件钧瓷作品。这是他在禹州创作密度最高的时期。

　　2015年6月，韩美林再下禹州指导钧瓷艺术。此时距离他初次涉钧已整整三十年，距离他与禹州结缘也已十五年。

　　韩美林任星航的合作，是钧瓷当代史上一桩被广泛提及却鲜有详述的公案。

　　任星航，禹州钧瓷世家之后，钧瓷柴烧工艺复原者，时任禹州钧瓷研究所核心人物。2001年韩美林进驻钧瓷研究所时，任星航正是这里的灵魂人物。彼时研究所大师云集，刘富安、阎夫立、任星航等个个身怀绝技，而韩美林的到来，为这个以传统技艺见长的群体注入了全新的造型语言。

　　至今为止任星航陶瓷博物馆还挂着当年韩美林的墨宝和陶瓷作品。

　　韩美林2001年、2004年两次密集在禹州创作，而这一时期正是任星航在钧瓷研究所最活跃的阶段。作为研究所的技术担当，任星航与这位远道而来的艺术大师共同创作。

　　2005年2月，青岛香港中路一高端百货内展出一件标价19.8万元的钧瓷《庆鱼瓶》，展签明确写着“著名设计师韩美林与陶瓷大师任星航联手设计制作”。媒体称之为“岛城售价最高的瓷器”。

　　韩美林的优势在于造型设计——他从不使用传统工具和图案，而是用造型各异，合计且又不常规的图案，来进行钧瓷创作，让人情理之中，但又意料之外！正如以下的有鱼系列钧瓷，鱼的造型各异，尽显乖张。任星航的优势在于窑火控制。韩美林曾多次感叹钧瓷烧制之难，早期“第一、二次去也没烧出什么好釉”，甚至出现“第七、八次去做了一千多件，全砸了”的情况。有任星航这样的柴烧大家坐镇窑口，韩美林的设计语言才能转化为稳定的窑变作品。

　　“韩美林任星航合作主人杯”。钧瓷主人杯是二人合作期（约2001-2005年）的产物，极为少有。

　　任星航：钧瓷世家第七代传人、国家级非遗传承人。韩美林任星航此次深度合作是“艺术设计大师+非遗烧制大师”的黄金组合：韩美林负责造型设计、艺术创意，任星航凭借祖传技艺负责拉坯、制釉、柴烧、窑控，二人分工协作，互补所长。由于韩美林与任星航合作作品存世稀少、且多未进入二级市场，所以其估值非常之高。

　　1. 主人杯（茶器小件）双鱼主人杯：韩美林设计双鱼纹样，任星航柴烧烧制，窑变鸡血红釉，手工雕刻，市场零售价12800元/只起，收藏级品相二手价15000—16800元/只；

　　莲花/生肖主人杯：经典合创茶器，原矿釉、柴烧成品，市场估值25800—28800元/只，带证书与底款的精品溢价30%以上。

　　2. 钧瓷提梁壶（茶器重器）韩美林擅长壶型设计，与任星航合创的钧瓷提梁壶，融合现代造型与传统柴烧，因提梁设计，烧制成品率极低（十窑难出一精品），价格远高于普通钧瓷壶，手拉坯、窑变釉，市场收藏价220000—360000元/把；

　　3. 大件艺术摆件（馆藏级珍品）“钧不过尺，过尺即宝”的规律，二人合创大件均为孤品级创作，市场估值极高：

　　《双龙尊》：韩美林2001年设计，任星航烧制，窑变宝石红，釉面呈现西湖美景，市场参考价108万元，为馆藏级标杆作品；

　　《双凤尊》：传统胆瓶+创新凤凰耳饰造型，同样由韩美林出设计图纸任星航烧制，其釉色浑厚丰润，市场估值80—120万元；

　　《美林鱼》雕塑：韩美林经典鱼形设计，钧瓷研究所烧制，存世量极少，收藏价50—70万元；

　　常规大件瓶尊：高度50cm以上，柴烧精品，市场估值30—100万元/件。

　　4. 韩美林任星航钧瓷价值

　　稀缺性：合创精品仅百余件，无批量复刻，存世量恒定；

　　工艺性：任星航复原宋代柴烧工艺，成品率不足10%，窑变效果不可复制；

　　艺术性：韩美林的现代艺术设计，打破钧瓷传统审美，兼具美术价值与工艺价值；

　　升值性：2001年至今，合创作品年均升值15%—20%，大件藏品升值幅度超300%。

　　韩美林为钧瓷带来了什么？这是理解其作品价值的核心。

　　首先是造型革命。钧瓷千年以来囿于瓶、炉、洗、尊等固定程式，韩美林以雕塑家的视野将其彻底解放。《凤凰》是这一变革的典范——器身端庄饱满，头冠灵动凌空飞舞，颈部飞舞的羽毛仿佛双凤舞于云端。这是典型的“韩氏语言”：在礼器的庄重框架内植入灵动的生命意象。凤凰作品一大一小，大的一米多高，小的50厘米，钧瓷的烧制最早是用于使用器具，韩美林用做艺术品的创意烧制，无不透露者设计者的心血和灵感。

　　其次是跨界的稀缺性。韩美林从不以陶艺家自居，他自述艺术事业的排位是“写作第一，书法第二，标志设计第三，大型雕塑第四，陶瓷第五，绘画第六”。这种“非职业化”身份反而让他的钧瓷创作脱离了工坊生产的复制逻辑，每一件都带有强烈的创作实验属性。

　　再次是时代锚点。2001-2004年是禹州钧瓷从国营厂体制向民营窑口转型的关键期，韩美林在此刻的介入，恰好充当了传统技艺与现代审美之间的摆渡人。他的作品不仅是一件器物，更是钧瓷当代史的一份实物档案。钧瓷藏家圈有一句箴言：“型为魄，釉为魂”。韩美林的任务是塑魄，任星航的使命是赋魂。当“韩氏造型”遇上“任家窑火”，那件19.8万元的《庆鱼瓶》便不再仅仅是一件商品，而是一场艺术与工艺的短暂合流，一次现代美学与传统绝技的握手言欢。

　　二十多年过去，韩美林已年过九旬，七旬任星航仍守窑火。他们合作的具体时间也许并不重要，重要的是那个时刻：一个画福娃的人，在一千三百度的窑焰前，等一件丹霞出窑。