栾非默：当艺术从作品时代走向系统时代

　　在人工智能重塑全球产业格局的当下，艺术领域正经历颠覆性变革。图像生成技术的飞速发展重新定义创作门槛，促使业界深度反思未来艺术的核心价值。近日，独立艺术家栾非默在接受采访时表示，其多年前坚持的“1/1创作模式”，在AI时代愈发凸显独特意义，为艺术从“作品时代”迈向“系统时代”提供了全新视角。

　　栾非默的艺术之路颇具转折性。大学主修城市规划的她，毕业后曾进入体制参与大型建设项目审核。2018年，出于对“重复式创造”的反思，她毅然辞去稳定工作，转型成为独立艺术家，并创立“1/1创作模式”——每幅作品均为独立个体，拒绝复制、重复与工业化风格延续，将感知、判断与创造作为创作核心。这一模式在当时虽与主流市场逻辑相悖，却在AI浪潮中迎来价值重估。

　　2022年以来，AI图像生成技术的爆发让艺术界陷入关于“复制能力无限增强后艺术价值何在”的讨论。栾非默给出了清晰答案：“AI让我更加确定，真正重要的不是结果，而是原点。”在她看来，传统艺术聚焦作品本身，而AI时代的艺术将更关注作品背后的生成结构。她的每一幅“1/1”作品都是独特原点，借助AI技术可扩展为庞大视觉系统，实现从“单一作品终点”到“多元系统宇宙”的跨越。

　　栾非默多次强调“系统”是AI时代艺术逻辑的核心转变。过去艺术家以创造单件作品为目标，价值集中于作品本身；未来艺术家需构建生成系统，价值来源于持续创作能力，艺术将从静态结果转变为动态生长结构。“未来真正重要的艺术家，是留下生成方式的人。”她表示。

　　在其创作体系中，“原点”是一切创造的核心——它可以是思想、感知方式、关系结构，或是理解世界的新方法。AI技术让这些原点拥有无限延展能力：一幅手绘作品可演化出上百种视觉可能，一个艺术概念可扩展为完整系统，创作原点能渗透至不同媒介、空间与维度。“从原点到无限，这不仅是艺术方式，更是理解世界的方式。”

　　栾非默认为，AI时代正在重构艺术价值结构。当复制成本趋近于零，技术与风格不再稀缺，人类的感知、判断、结构能力及提出新问题的能力成为核心价值。未来艺术的价值将不再基于“拥有作品”，而是“创造新的生成关系”。

　　目前，栾非默仍将自己的创作体系视为持续生长的实验。她坚信AI时代并未否定人类创造，反而促使人们回归创造本质：“回到原点，走向无限，或许就是新时代艺术的核心方向。”当艺术从静态观赏品变为动态生成结构，一场全新的艺术叙事正悄然展开。