鄂圭俊（EGUIJUN）
1942年出生于青海省西宁市。曾就读于青海文化艺术学校。1987年从美协青海分会调往上海油画雕塑院，现为国家一级美术师，曾为中国美术家协会第四届理事，上海油画雕塑院艺委会委员。
作品曾参加二十世纪中国油画展，中华艺术宫中绵绣中华等近四十次国内等全国性的群展。1982年，油画作品《迎新娘》获“全国少数民族作品展”一等奖；1983年，版画作品《农家》获第八届全国版画展优秀奖；1984年，油画作品《春的脚步》获第六届全国美展铜奖。其中油画作品《春的脚步》被中国美术馆收藏。
《春的脚步》油画 127×157cm 1984年
表现中国西部民族精魂的油画
读鄂圭俊的画
文/边军
一个真正成功的艺术家，首要的是有别于他人的独特艺术个性的展现，即在前人和同代人业已形成的许多样式风格和既成的语言范式的影响、笼罩下摆脱出来，寻求属于自己的独特个性的语言表达方式，植根于民族文化的土壤，吸收养分，生长出自己的技艺，形成自己的面目。油画家鄂圭俊无疑上有成就的一个。
《归途》油画 97×130cm 1991年
八十年代中期，在青海高原他以独特的绘画个性表现西部民族风情生活，在中国当代油画格局中占据一席引人注目的地位。之后，他不满足于风情的表现，而将探索的触角伸向内在的精神性表现领域，苦苦求索。此时的他虽身居上海都会闹市，但艺术家心灵的孤独时时缠绵着他，他无以找到什么能和心灵对话，高原乡土生活的温馨甜蜜令他陶醉，思乡情素越发深沉难以排解，如梦的“恍”、“惚”，痛楚的思虑，若痴若狂，躁动莫名。
《夕照》油画 80×100cm 1994年
魂魄所系的不就是西部民族心灵深处埋藏的精魂！远离故土后，时空的距离使他得以过滤燕杂，沉繁世俗的浮游尘埃，思之真切，想的透彻，见出万物性灵之真。心理时空得到拓展，天马行空，任情追寻精神声息的一片绿地。他在精神的“炼狱”中“悟禅得道”，在生命的苦短中寻求精神的永恒，画家的思想进入了一个深沉恬澹的人生体验境界。他的画作贯穿了对生命狂热的礼赞和对孕育着生灵的自然的膜拜，从内涵到形式更加强悍、粗犷、深沉、神秘诡异，执着而内向，并获得了一种悲剧性力量。
《归途》油画 60×60cm 1985年
作品的内涵和形式根本上说是来自对社会生活的认识，对人生和自然的深刻体验。鄂圭俊生长在西部民族地区，浓郁独特的民族民间文化的滋养，尤其是本民族——土族的远古传说、习俗、无处不在的图腾般莫测的图案饰纹等启迪他幼小萌动的心灵，培育了独特的感知方式。
《赛牦牛》油画 120×130cm 1990年
青海高原雄浑、粗犷、神秘的自然风貌令人激奋，西部严酷的自然和人的生存欲望之间构成的大开大合的对立和统一：人为了求得适宜的生存空间面进行的搏斗，成功的欢乐和失败的悲壮，构成了人生复杂的生命火爆的图式；成功和失败同样闪现着生命的光辉，高扬着生命的价值，激发着生命的活力。这里更多的充溢着人生的悲壮意味，更深刻地呈现着人类与自然的依存关系，人生的复杂和难以预测，生命意义的玄秘，主宰与被主宰，互为依存，相互转化，一切都化为一种精神的张扬，力的消长，天地间弥漫着阳刚之真气。面对这一切，画家的心理深层无不积淀着这种雄阔、强烈的大自然本质力量和悠远的人生意蕴。鄂圭俊居住上海以后，时空距离使他得以抽身反顾、内察、体味以往种种生活感受和审美体验，激活、更生机体内某些长期沉歇的因子，引发一种内向的酵化，分解、升华自己独立无傍依的认识和情感，变为内在精神的宣泄。
《夜曲》油画 80×100cm 1995年
反映在此期间的画作中，《唐蕃古道》（1988年作）创造了一个神秘奇异，璀璨浪漫的梦幻世界，作者对悠远历史的回顾，充溢着肃穆庄重的历史感。《少女与牛》（1988年作），一种矜持高迈、简约的因素在升腾，在整体浑廓中造成空灵、游动和对比之趣，画面弥漫着真情与活力。《赛牦牛》（1990年作）中作者将生命活跃的激情化作一团火，在天地间速行，色彩响亮，对比强烈，这是速度与力的交响，进发着生命的闪光。在《瓶花》（1990年作）中，作者以充满激情的笔调抒发了对生命美好和向往之情，深沉中泛出欢乐的甜美。刚柔中相济，较好地表达了作者独特的审美理想。
《途中》油画 80×100cm 1995年
鄂圭俊全身心地体验青海高原自然人情，把对乡土民族文化的感受转化为主体内在精神的映象，引发出不可遏制的创作行动和激情。淡化客观对象外在特定的局限后，获得了更高的自由层次上的言志抒情，其内涵喻寓着对主体人格精神的张扬，这种表达必然具有个人独特性框架，找到其独特的转换形式，形成自己的独特的语言表达力式。在《赛牦牛》中画面的秩序安排上，粗笔挥写出质感不同的色块，这些不同色块组合在一起，形成意象的大关系，然后在色块的大关系上点出意象的机关之处，形与色浑然相融，浓淡轻重厚薄不同色彩在意象统率下呈现出色彩空间。粗豪老辣有力度的笔触更增强了情感的抒发。
《山溪》油画 110×105cm 1985年
在《少女与牛》中色彩在画面上形成的剥蚀的厚实感和肌理效果，粗犷的线条与色彩浑然相融，其语言更富于原始意味，一种原始粗野的生命离在亢奋的线条和斑剥色彩中颤抖。
《唐蕃古道》油画 130×160cm 1987年
机智的色彩对比使单纯的色彩丰富活跃了起来，在厚重沉稳中散发着光的闪耀，色的流动，增加了神秘的气氛。强烈的感情冲动转化为作画过程中的快感体验，在无遏制的情感宣泄后，平衡了心理。这种挥洒的快感传导到画家的意识深层，引发出潜意识的躁动和视觉因素的扩张，产生内在的质的张力，一个流畅完整的有意味的宣泄动作会强化这种张力，形成力的形式。
《少女与牛》油画 150×120cm 1988年
鄂圭俊的油画从再现趋向表现，这是画家对客观世界独特体验的情感升华，是超越了客观对象外在形态，直视其内在精神，达道客体精神和主体精神融合，是内在精神自由状态的外在表现。他广泛吸收中西文化有益的养料，在西部地区民族文化土壤中长出了枝叶，其韵味是东方的，并充满了西部民族文化的乡土气息，和[酥油]味的清香，弥漫着雄强阳刚之气。他的艺术的价值就在于张扬着阳刚之气和有力地表现了中国西部民族的精魂；魂归来！这正是当前振兴中国现代绘画所需要的。
香港“美术家”
《洒落的白云》油画 140×155cm 1993年
《春》油画 60×80cm 1983年
《红马駒》油画 80×100cm 1990年
《春风》油画 105×110cm 1994年
《白牡丹》油画 80×100cm 1993年
《牧笛》油画 48×48cm 1985年
《酥油茶》油画 80×100cm 1993年
《春山》油画 130×120cm 1988年
《菩萨》油画 100×80cm 1992年
《迎新娘》油画 127×157cm 1982年
【免责声明】： 凡注明 “环球文化网” 字样的图片或文字内容均属于本网站专稿，如需转载图片请保留 “环球文化网” 水印，转载文字内容请注明来源“环球文化网”；凡本网注明“来源：XXX(非环球文化网)”的作品，均转载自其它媒体，转载目的在于传递更多信息，并不代表本网赞同其观点和对其作品内容的实质真实性负责，转载信息版权属于原媒体及作者。如转载内容涉及版权或者其他问题，请投诉至邮箱 bj@hqwhw.com联系删除 。
