以“小火人”照亮被遮蔽的生命痕迹 何彤《寻找》个展开幕

　　2025 年 6 月 21 日，青年艺术家何彤的首次个展《寻找（Seeking）》在上海新艺空间启幕，这场以“痕迹”为核心的展览，用雕塑、纤维、油画、版画、装置等多元形式的 47 件作品，串联起青年创作者对自我、情感与社会规训的追问。

何彤和她的雕塑作品

　　“我曾是个大胆外向的女孩，却在成长中学会把‘真实的我’藏起来。”何彤在创作自述中坦露，童年对世界的好奇逐渐被“不可言说的情绪 淹没，而绘画成为她与世界对话的通道。展览中反复出现的“小火人”意象，正是她对这种矛盾的视觉转译 ——“不是暴烈的火焰，而是持续微光的炭火”，温暖柔软却固执燃烧，象征着被规训社会压抑的真实自我。

　　这种隐喻在展区《门后的野性》中具象化：被撬开的木门、毛毡孩童与野兽皮毛构成的装置，直击社会对个体本能的压抑；《沉睡的水箱》则以封闭水体隐喻信息时代的 “舒适区麻醉”，探讨当代人在信息茧房中逐渐丧失的自主意识。而这些议题恰恰是 Z 世代共同面对的精神困境。

　　“展览不是答案，而是邀请观众共同触摸那些未被抚平的轮廓。” 何彤在展厅中设置的“小火人”互动装置尤为动人 —— 观众可在特制便签上写下“藏在身体深处的火苗”，贴于展区角落，形成集体情感的视觉共振。这种创作与观众的对话，体现了当下的一种青年艺术精神：不追求成熟范式，而是以无畏姿态直面创作的脆弱与真诚。

　　何彤以视觉传达专业的符号解构能力，将个体经验升华为对时代的集体反思。正如她在自述中所言：“我不再解释‘我是谁’，只是燃烧。” 这种 “燃烧” 的姿态，让展览超越了学生创作的范畴，成为一代青年在迷茫中坚守真实的精神宣言。

　　在新艺空间的展厅里，那些系列油画、凝视的雕塑与沉睡的水箱，正等待观众在某个转角，与自己“藏在深处的那团火”悄然相遇。