当代著名版画家杨永胜关于版画的陈述

　　【艺术简历】

　　杨永胜，1967年生于云南省曲靖市，1991年毕业于云南艺术学院美术系版画专业。中国美术家协会会员, 国家一级美术师，曲靖市美术馆学术研究部主任；曾任云南曲靖画院院长和曲靖市美术家协会主席。2004年获得美国福特基金会国际全额奖学金资格，2006年1月赴美，2009年12月毕业于美国夏威夷大学，获美术专业硕士MFA学位。

昆虫系列之一（锌版凸印）40×40cm 1991年

自述——关于版画

文|杨永胜

　　版画作为一种“痕迹”艺术，它不是直接的，而是隔着一层“物”的障碍。在版画创作中，对 “物”的利用和驾驭包含着人的态度，体现着人与物的关联状态，对每一个障碍的克服都成为创作的一部分，就仿佛戴着镣铐在跳舞。

虫系列之一（绝版套色木刻）50×50cm 1991年

　　原创版画的魅力正在于整个制作过程中的不确定性，对每一个制作过程中偶然性的把握与控制需要作者的经验，技巧和能力作为基础。一幅原创版画的制作过程就是人和版的搏斗，和物的互动，最后的作品只是这个过程的物化结果而己。

风从南面来（绝版套色木刻）60×60cm 1991年

　　这是一种状态，一种以制作为方式揭示某种材料意识的状态。通过对材料的制作产生的痕迹构成作品。在这个 “制作”的过程中，所有的材料--版，纸，刀，印色，具体的和抽象的，虚的和实的，都在人的掌控下协作一致达到一种充满张力的平衡。这是一种人和材料之间的战斗游戏，它们的组合方式依凭着一种秩序，而这种秩序的揭示与人的个体经验习习相关，都来自于那双劳作着的手上。

疾风（绝版套色木刻）80×69cm 1994年

　　这是一种缓慢的制作方式，其中包含着时间，和人与物质的互动关系。在这个冰冷的数码复制时代，它是否能唤起一点人的存在感，体会那种诗性的自由？

　　作为一种视觉艺术形式，由于版画的间接性特质，在当代艺术世界里，使其充满了无限的魅力，一旦打破那个传统版画的复制概念，捅破观念上的那层薄纸，就仿佛打开了通向另一个世界的大门，一切昭然若揭，充满了无限的可能。

日蚀之一（锌版凸印）51×32cm 1994年

　　一张版画作品对于我来说就是一个劳作的成果，一片工作的痕迹，一个物我对话的过程记录，其中包含着我的经验和太度。版画，它原本是一种古老的手工图像复制技术，后来成为造型艺术的一个种类，一种视觉艺术形式。如今，和其它传统艺术形式一样，它同样面临如何融入当代的问题，也就是如何与当下的社会心理和生存体验发生关联。版画的出路在哪里？要回答这个问题，就必须搞清楚版画和其它艺术形式的本质区别，这其实是一种面南求北式的二律背反。

路漫漫（锌版凸印）62×42cm 1998年

　　作为一种缓慢的，古老的图像复制艺术，在这个充满即时性的数码复制时代，它的存在理由是什么？它的出路在哪里？其实无需纠结。逝者如斯，无物常在！

　　(本文刊载于2015年出版的《中国美术家协会会员图录-杨永胜》)   

萌（绝版套色木刻）70×80cm 2001年

祥云飘过（木刻）115×55cm 2004年

奔马（绝版套色木刻）30×29cm 2004年

绿马（绝版套色木刻）22×32cm 2006年

表面-P-1（木刻）90×90cm 2013年

簪花女之一（绝版套色木刻）15×22cm 2013年

鱼（绝版套色木刻）30×30cm 2014年

虫（绝版套色木刻）15×10cm 2014年

月亮女神（木刻）120×80cm 2014年

有鸟飞过（木刻）50×70cm 2014年

鸽子（木刻）61×180cm 2015年

鱼化石之四（木刻）30×35cm 2021年