Photo Credit: Youtian Duan
在当代视觉文化中，图像的生成速度前所未有。
社交媒体让形式的传播几乎不再需要时间，一种风格可以在数小时内被复制、放大，又迅速被新的潮流取代。许多设计在诞生的一瞬间耀眼，却也在下一次滑动屏幕时悄然消失。
然而，蒋瑞鸿的创作始终显得不同。蒋瑞鸿是一位活跃于国际舞台的视觉设计师与视觉系统构建者，她的实践横跨品牌系统、艺术装置视觉与文化叙事项目，曾获得 Red Dot Award: Brands & Communication Design、MUSE Design Awards、Titan Innovation Awards、iJungle Illustration Awards 等国际奖项认可。蒋瑞鸿并不急于制造视觉冲击，而更关注设计如何在时间中留下情感的痕迹，以及视觉语言如何指向人与人之间真实的连接。她希望作品不仅被观看，更能被触摸、被穿戴、被带入真实的生活与公共空间，在反复的接触中逐渐生长出持久的共鸣。
“设计真正关心的，不是形式，而是人与人之间是否因此产生连接。” 她这样描述自己的方法。
这一理念，在她为 2025 年 Burning Man 音乐灯光充气装置项目 「Our Ouroboros」 所设计的 Logo 与视觉识别系统 中，获得了完整呈现。Burning Man（火人节）被广泛视为全球最具影响力的沉浸式艺术与社群文化活动之一，吸引来自全球各地约 70,000–80,000 名参与者，每年于美国内华达州 Black Rock Desert 举行，汇聚来自全球各地的艺术家、设计师与创意实践者。作为一个以大型装置艺术、去中心化协作与公共参与著称的文化平台，Burning Man 已成为当代公共艺术与跨界创作的重要实验场域。
Photo Credit: Ruihong Jian
当神话成为社区的形状
“Ouroboros”（衔尾蛇）是跨越文明的古老象征，通常被理解为时间的循环、自我吞噬与再生。
在 Our Ouroboros 项目中，蒋瑞鸿建立了一套完整的黑白视觉识别系统。在她的视觉转译里，这一符号被重新赋予新的指向——它不再只是时间的隐喻，而更接近一种在人与人之间持续生成的关系结构。
她有意弱化传统衔尾蛇所蕴含的锋利与封闭力量，转而强调：彼此协作、相互拥抱、持续托举。循环因此不再意味着终点，而成为一种开放的社区姿态。这也回应了火人节的重要精神内核：通过艺术彼此扶持、相互疗愈。
在 Burning Man 的公共艺术语境中，视觉从来不是附属装饰，而是项目得以发生的重要条件。蒋瑞鸿为 Ouroboros 构建的视觉体系，覆盖了从传播到身体层面的多重媒介：Logo 与核心识别、贴纸与纹身贴、众筹 Key Visual、活动海报及一系列延展周边。
当符号被贴在皮肤、印在衣物之上，视觉便不再停留于观看层面，而进入人与社区之间真实发生的连接过程。参与者本身，也成为循环的一部分。
Photo Credit: Kai Zhang
纽约夜晚：一次真实的聚集实验
在抵达 Black Rock Desert 之前，Ouroboros 曾于纽约一处 Disco 空间完成首次实体安装与公开呈现。
这里成为视觉系统的第一次现实检验。海报不只是信息的传递，而是一种邀请；图像不只是风格的呈现，而是一种情绪的召唤。
在人群与音乐、灯光交织的空间中，视觉语言转化为真实的行动。活动当晚吸引了百余名观众到场参与，人群在装置与光影之间停留、交流。与此同时，从传播到周边延展，蒋瑞鸿的视觉系统不仅组织了公众认同，也转化为实际行动，最终为项目带来近 4000 美元的资金支持，直接推动装置得以落地。
在这一刻，设计不再只是表达理念，而成为推动公共艺术落地的现实力量。当陌生的人在同一束光下相遇时，视觉早已完成它最重要的工作——让这种相遇成为可能。
在短暂之中留下持续的温度
随着 Burning Man 的结束，装置被拆解，灯光熄灭，沙漠重新归于寂静。Ouroboros 因而不仅是一件装置作品，更是一种关于公共艺术的隐喻——真正持续存在的，从来不是物体，而是人与人之间被建立的连接方式。
在一个被速度与流量主导的时代，蒋瑞鸿选择了一条更为缓慢、却也更持久的路径：以结构的理性与情感的真诚，让设计重新回到人与人之间。
正因如此，她的创作逐渐在国际语境中获得持续关注，并先后荣获 Red Dot Award: Brands & Communication Design、MUSE Design Awards、Titan Innovation Awards、iJungle Illustration Awards 等多项国际奖项。
然而，对蒋瑞鸿而言，奖项并非终点，而是方法论被验证的阶段性结果。她的创作始终围绕公共空间中的视觉连接展开，从品牌系统到装置艺术视觉，再到可穿戴媒介的延展，逐步形成一套兼具结构理性与情感温度的实践路径。
未来，她将继续深化与 Helios 等品牌的合作，展开更多产品视觉与系统设计的探索，将公共叙事延伸至运动与日常生活场域。同时，她也在持续研究纪念品与公共文化衍生品的设计可能性，思考如何让物件成为城市与社群记忆的承载体。当视觉文化愈发短暂，她所坚持的，反而成为最稀缺的品质—— 一种能够经得起时间与感受反复检验的真诚。
作者：刘雅菲，插画师、独立漫画创作者、艺术教师任职于New York School of Art 和 Visarts Center。她的作品以漫画与插画为主要形式，关注大环境变化中的个体处境，以及在多元文化背景下的迷茫与挣扎，试图捕捉那些细微且难以言说的情绪。曾获AIAP 与 Hiii Illustration 插画大赛奖项，并在中美多地展览及漫画节中展出作品。
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