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融古铄今绘华美——雷凌华的壁画世界

来源:环球文化网 作者:王绍军  http://www.hqwhw.com     编辑:菲菲 2014/7/29

乘龙财神191X178cm

文/王绍军

        《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说:“是时也,书、画同体而未分,象制肇创而犹略,无以传其意,故有书;无以见其形,故有画”。书画同源,可谓华夏大地五千年璀璨文明之滥觞。书法的本体是文字,文字起源于象形符号的实用记载,其时的金石篆刻与其说是文字不如说是一种图画表达。从这个意义上来讲,古老的象形符号正是壁画的延伸。据悉,世界上最早的壁画发现与西班牙埃尔-卡斯蒂略洞,距今至少已有四万八百年。壁画是最原始的绘画形式,作为人类历史的另一种表达与见证,以其华美瑰丽震撼世界,以其直观意向承载得以传承。佛教自汉传入中国后,在魏晋南北朝得以迅速发展,壁画艺术成为佛教传播的重要形式。无论是敦煌、云冈、还是龙门、法海寺,各种寺庙与石窟壁画见证了佛教壁画题材成为我国古代壁画的最高成就,也诠释了壁画艺术作为世界顶级民族艺术的璀璨魅力。
        雷凌华的壁画大多以佛教题材为凭借,延续了古壁画斑斓瑰丽的特征,风格粗犷,简中窥细,袭古而弥新。其壁画借鉴了西方油画的亚麻布,反复涂刷在木板上犹如镶嵌,光洁如一。他的壁画借助于新时代架上绘画的展现形式,让中国最古老的石窟壁画艺术从恒定走向流动,从宫廷庙宇走向民间万家灯火。雷凌华古朴而庄严的壁画世界,总是能够给观者一种流连忘返的惊喜,那点点滴滴如屋漏痕的晕染,是无数通往神明的众妙之门。

 

六臂观音D80cm


        中国画的本质在笔墨。笔为骨,墨为肉,而对于雷凌华笔下的当代壁画来讲,勾线为笔,矿物质颜料为墨,尽情挥洒,其神韵风骨呼之欲出。他的线描简练豪放,与画面肌理晕染相呼应,在不经意的设色对弈中流露出笔墨的相濡以沫浑然天成。
        楚启恩先生在《中国壁画史》一书中有云:“形象取自于自然,而又不同于自然界的真实形象,这是现实与理想的结合,是高一层的艺术表现手法,是我国佛教壁画创作中所常用的形式。”直面雷凌华的壁画作品,于一片重彩晕染中,我们似乎能够听到远古的金石镂刻之梵音,然透视画面人物形态与配饰又会为它扑面而来的新时代风貌会心一笑。在色彩上,雷凌华的壁画在吸收工笔重彩写实的基础上,又融入了西画色彩的影响,突破了装饰性色彩的范围与线对色彩的限制,丰富了工笔画色彩中色调的内容。

 

壁画《才子》 D60cm


        譬如他的壁画作品《乘龙财神》,其原型是藏传佛教里的黄财神,人物贴金点缀醒目,彰显富丽与尊贵的同时,传神的线描简约秀劲,勾勒出黄财神豪迈怡然的风采。娴熟的晕染过渡让画面更加通透而生机涌现,如此种种,一股浓郁的东方神韵便扑面而来。细看其画面构图,财神乘龙的故事让人耳目一新,画面背景隐约弥漫的青绿与祥云如梦如幻。黄财神的造型已经一改藏传佛教画面里的怒像,左手持瑞兽“(音同‘生’)”,右手持如意,变得富态饱满,笑容可掬。“如意”象征平安吉祥,“”在此作中是吐意宝的神兽。黄财神佩戴的吉祥饰品不但有充满历史烙印的货币,还有当下时尚的银行金卡。在雷凌华笔下重新演绎后的黄财神,袒胸露腹,多了一份弥勒佛的“欢喜大度”,这不正是要告诉我们佛门熏修的第一步需要包容欢喜么?做人惟有这样的心态来管理自己的情绪,才会有更好的因缘与财运。在壁画《才子》里,线描粗犷野逸中不乏沉稳传神,人物皮肤肌理的晕染自然通透,简约大色块的对比增强了作品意境表达轻盈欢快的氛围。何谓“才(财)子”?送财送子也!金黄色的背景直奔主题。布袋和尚身背“福”袋,与小孩童真嬉戏相映成趣,令人不禁想起“诗不求工字不奇,天真浪漫是吾师”的真如情趣。用佛家的因果关系来理解,,如果说“幸福富足”是“果”,那么“大肚(度)、和谐、欢喜”则是“因”。

 

水月观音局部

 

        艺术是一门宗教,也是一门哲学,真正的教徒不会只停留在恪守某项仪轨,而是会深刻地去体悟它的教义并做到知行合一举一反三。禅宗讲真空妙有,空即是色,前者是本质,后者即现象。两者之间,乃缘的促发。所谓缘,乃天机,机缘可遇不可求,等候机缘,是耐得住寂寞的内功修炼,就像鸡蛋欲孵化时,母鸡用嘴啄敲蛋壳,小鸡破壳而出见证生命的奇迹。作画亦如此,每一次壁画的创作过程,是一次古今历史的对话,那一抹抹天然矿物质颜料的铺设,是人与自然的融合;那一个个神灵在笔下跳浪通脱地涌现,是千百次胸有成竹孕育后的生发。当艺术之门訇然洞开,文明从此诞生。
        雷凌华写实功底扎实,而对中国传统壁画的深刻认知要得益于壁画界泰斗侯一民先生的指引,也是对壁画的综合体验与审美升华让他对油画、水墨、书法、雕塑的把控越发游刃有余。

 

辩才天-法海寺壁画局部100X120cm

 

        为了让自己更深入地贴近传统,与古人做一次更近距离的对话,他开始用矿物质颜料一比一等大临摹“法海寺壁画”,目前已经完成了两幅,相当于整体的七分之二。此举是对国家非物质文化遗产的继承与保护,也是国内迄今为止最接近原作的“法海寺壁画”。 
        艺术来源于生活,更应回馈于大众,因为“法海寺壁画”的成功临摹让他结缘到内蒙阿尔寨石窟所属政府的信任。2012年,雷凌华受邀修复性复制阿尔寨石窟全部壁画并被当地博物馆整体收藏,他执笔见证的是几千年来古代壁画在当代一种顺势而为的华丽转身。

 

南海观音


        法国批评家丹纳说:“一般来讲,人的差别主要在能力和知识程度上,其实最主要的差别是在性格独创性上的差别。”
        如果说临摹是继承,那么艺术与时代精神的融合共鸣更是雷凌华艺术探索的可贵弘扬之处。
        太初无师,太初无言,恰似人与自然的对话。在壁画日益遥远而寂静的当下,素面天然,执笔金石,来一次古今情怀的相会,如此,华美至极。(作者系环球文化网执行主编、中国友好艺术交流院研究员

 

作者创作现场

雷凌华艺术简历:
      雷凌华 1971年出生于湖南蓝山,现居北京,职业画家,毕业于中央美术学院首届壁画高研班(师从:侯一民、李化吉先生),中国壁画学会会员、中国建筑学会会员、中国国家美术院理事,中国美术家协会辽宁分会会员、北京油画学会会员。
      2013年4月参加“2013艺术北京”博览会
      2012年受邀修复性复制阿尔寨石窟全部壁画并被博物馆整体收藏
      2011年11月参与发起“宋庄夜话”公益论坛
      2011年4月参加“艺术北京”国际艺术博览会
      2009年9月《0c (南方)》入选全国第十一届美展,同年入选全国第二届壁画大展
      2009年9月《抗震壮歌》(参加作者之一)入选全国第十一届美展并获银奖;
      入选全国第二届壁画大展并获奖
      2009年5月《抗震壮歌》(参加作者之一)在中华世纪坛展出,原作被国家博物馆收藏,

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